Ma rencontre en 1988, avec Jacques Vigot peintre, a changé mon regard sur la peinture. J’ai découvert l’abstraction.

 

Mes outils de Travail : 

Je travaille essentiellement à l’acrylique avec ou sans médium. J’y ajoute parfois du sable naturel ou peint pour le besoin de la composition.

J’aime donner du relief, de la matière à mes toiles. L’utilisation du pinceau, du couteau, mes doigts, des éléments comme le sable, du papier froissé… Tout ce que je trouve qui me séduit, enrichit ma toile, m’ouvre des aventures.  

 

 Mon Processus de Travail:     

Quand je peins, je laisse parler mon inconscient. Je livre mes émotions.

Inspirée par la spontanéité et la liberté du premier geste sur le support, j’accepte les accidents, les coulures.

Capter, échanger, partager, c’est le début d’une aventure nourrie de mes émotions, de mes rêves, de mes balades en forêt quotidiennes, de mes souvenirs,  de mes voyages.

 

Un dialogue s’installe, contrastes de couleurs, de formes et de matières.

A ce stade je n’ai aucune idée de la finalité de mon tableau.

J’observe, je me retire et je laisse passer le temps. Je me recentre sur ma toile pour créer une dynamique, un équilibre, une harmonie afin de susciter une émotion, éviter l’ennui et laisser libre cours à l’imaginaire.

 

Ce que l’art abstrait m’apporte :

L’abstraction ouvre à d’autres dimensions, ce n’est ni une représentation, ni une identification, ni une analyse.

L’art abstrait ou non figuratif ne renvoie à rien d’autre qu’à lui-même. Par son intermédiaire, on ne peut donc partager un point de vue commun sur quelque chose puisque chacun interprétera l’œuvre en fonction de lui-même.

 

Peindre l’abstrait est pour moi la plus grande des libertés.

Avec elle je m’évade au plus profond de mon âme. Je suis libre d’exprimer ce que je ressens sans me conformer à quelque chose qui existe. L’invisible devient visible.